10 лучших картин Леонардо да Винчи

90

Леонардо Да Винчи – выдающийся художник, скульптор, изобретатель и ученый эпохи Возрождения, за годы творческой деятельности создавший непревзойденные шедевры, многие из которых остаются загадкой. Известно, что за свою биографию художник написал около трех десятков художественных полотен. Многие безвозвратно утеряны. Сохранившиеся картины являются бесценным культурным наследием эпохи Возрождения. В этой статье мы рассмотрим топ 10 лучших картин Леонардо да Винчи.

1. Мона Лиза

Лучшие картины Леонардо да Винчи

Самая известная и загадочная картина да Винчи, написанная в 1515 году. Известнейшее произведение искусства в истории мировой живописи, эталон портретной живописи. Полное название шедевра — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Считается, что картина является изображением Лизы Герардини, супруги торговца шелком из Флоренции. Пространство художественного полотна наполнено необычным рассеянным светом. Техника мастера настолько филигранна, что невозможно разглядеть границы мазков, накладываемых художником. Благодаря этому портрет женщины выглядит удивительно живым. Загадочный пейзаж, изображенный на заднем фоне, напоминает колдовской, лежащий в ином мире, за гранью обычной реальности. Хранится картина в Лувре.

2. Тайная вечеря

Тайная вечеря

Эта знаменитая фреска Леонардо да Винчи находится в трапезной монастыря св. Марии в Милане. Живописец работал над ней около трех лет, с 1495 по 1498 годы, но она так и не была завершена. Роспись изображает сцену последней трапезы Христа с апостолами в чистый четверг в момент, когда Иисус говорит ученикам о будущем предательстве Иуды, и реакцию каждого из апостолов. Для картины характерно необыкновенно живое и тщательное изображение мельчайших деталей, а также разнообразие выразительных жестов и мимики всех персонажей. В центре полотна изображен Спаситель, к которому приковано основное внимание. В росписи неизменно присутствует число три. Композиция картины также окутана многочисленными идеями и тайнами. За все время своего существования фреска несколько раз реставрировалась.

3. Благовещение

Благовещение

«Благовещение» — одна из самых ранних картин Леонардо да Винчи, созданная им еще в пору ученичества. В картине поражает детальность прорисовки каждой детали. Вся композиция как будто разделена на две части. Основное действие восходит к известному евангельскому сюжету, повествующему о явлении архангела Гавриила деве Марии с благой вестью о грядущем рождении Спасителя. В левой руке Гавриил держит белую лилию, символизирующую непорочность Девы Марии, а другой благословляет ее. Очень интересно оформление заднего плана, на котором нарисован не просто фон, а целая перспектива, изображающая портовый город с деревьями вдоль берега, уходящую за горизонт водную гладь с крепостями и мачтами кораблей. Вдалеке виднеются вершины гор, окутанные дымкой.

4. Крещение Христа

Крещение Христа

Еще одна ранняя картина великого мастера, написанная совместно с его учителем, известным живописцем Андреа Веррокьо в 1475 году для бенедиктинского монастыря. Хранится в одном из старейших музеев Флоренции. Действие художественного полотна вновь восходит к библейскому сюжету и изображает крещение Спасителя. Основная часть картины, в том числе центральные образы Иисуса Христа и Иоанна Крестителя, принадлежат кисти Веррокьо, а другая часть, светловолосый ангел слева и элементы пейзажей на заднем плане, самому Леонардо да Винчи. Создание художественных полотен совместно с помощниками было обычной практикой того времени. Согласно преданию, когда работа была завершена, Андреа Веррокьо был настолько потрясен мастерством своего ученика, что навсегда забросил занятия живописью.

5. Вакх

Вакх

В список лучших картин Леонардо да Винчи входит «Вакх». Это полотно, написанное между 1507 и 1513 годами в Милане, первоначально носило другое название — «Святой Иоанн в изгнании». Картина является произведением, характерным для эпохи Ренессанса. В центре изображена фигура красивого молодого человека возле склона, поросшего деревьями, на фоне реки и окутанных золотой дымкой далеких гор на заднем плане. Тело и лицо героя, изображенного на картине, окружающая его растительность прорисованы с большой четкостью. Чуть поодаль видна сидящая на земле косуля. Вакх на картине Да Винчи является противоположностью классическому образу древнегреческого бога Диониса, нередко изображавшимся в легендах и произведениях античного искусства сильным, жестоким и мстительным.

6. Иоанн Креститель

Иоанн Креститель

Картина, написанная маслом по дереву, считается последней работой великого живописца. Она также славится загадочностью и необычностью сюжета. Стиль написания данной композиции заметно отличается от обычного стиля художника. Все внимание зрителя сконцентрировано на фигуре Иоанна Крестителя, которую словно обволакивает мрак. Юноша улыбается, в левой руке он держит едва заметно прорисованный тонкий крест, прижимая его к груди, а правой указывает вверх. На заднем фоне картины отсутствуют привычные пейзажи. В работе доведена до совершенства техника сфумато, присущая всем произведениям великого мастера. Сейчас данное художественное полотно хранится в Лувре.

7. Леда и лебедь

Леда и лебедь

Известная картина да Винчи «Леда и лебедь» создана приблизительно в 1508 году. При ее написании использован известный в древнегреческой мифологии сюжет. Согласно легенде, громовежец Зевс, прельстившись красотой жены царя Спарты Леды, обернулся лебедем и овладел ею. Плодом их любви стали два яйца, из которых вылупились дети. На своем полотне художник изображает Леду обнаженной и в полный рост. Руками девушка обнимает лебедя за шею, однако ее взор прикован к малышам, вылупившимся из огромных яиц и играющих в траве. Окружающие пейзажи в данной художественной композиции прописаны с большой тщательностью. До наших дней оригинал картины не сохранился, и судить о ней можно только по имеющимся наброскам и копиям.

8. Мадонна в гроте

Мадонна в гроте

Существует два очень похожих художественных полотна с одноименным названием. Первое было создано между 1483 и 1486 годами и хранится в Лувре. Второе создано примерно на десять лет позже и находится в национальной галерее в Лондоне. Да Винчи изображает Деву Марию стоящей на коленях. Фоном к действию служат скалы и каменные гроты. Правая рука Марии лежит на плече маленького Иоанна Крестителя. Слева от нее находится ангел, рядом с ним младенец Иисус, осеняющий Иоанна Крестителя своим благословением. Человеческим фигурам добавляют живости и яркости зеленые и красные (синие в более поздней версии) одежды Девы Марии и ангела, отчетливо выделяющие их на фоне окружающей обстановки. В картине присутствует много мистики, тайн и загадочных символов.

9. Мадонна Бенуа

Мадонна Бенуа

Это художественное полотно относится к раннему творчеству мастера. Оно также известно под именем «Мадонна с цветком». При работе над картиной да Винчи использовал технику масляной живописи, до этого почти неизвестной во Флоренции. Мадонна с младенцем изображена на темном фоне. Единственным источником света в полутемной комнате является окно, расположенное на заднем плане и подчеркивающее пространственность помещения. Льющийся свет не способен рассеять сумрак, однако позволяет ясно высветить образ Мадонны с малышом на руках. Художник сосредотачивает внимание Богоматери и младенца на игре с цветком крестоцвета. Мария с улыбкой наблюдает за игрой сына, любуясь красотой цветка. В противоположность матери малыш напряжен и серьезен. Внимательно изучая лепестки растения, он словно о чем-то задумался. Картина хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

10. Поклонение Волхвов

Поклонение Волхвов

Завершает наш «Топ 10 лучшие картины Леонардо да Винчи» Поклонение Волхвов. Работа кисти великого живописца на Рождественскую тему, заказанная монастырем Сан-Донато для украшения алтаря, оставшаяся незавершенной. Эта картина настолько необычна, что почти не имеет аналогов. В центре изображена Богоматерь с младенцем на руках. Ее окружают многочисленные паломники различных возрастов, выражений лиц и динамики, пришедшие поклониться Сыну Божию. Тут же можно увидеть и животных — лошадей, будто бы разделяющих человеческие чувства. Уникальность картины заключается и в необычной организации пространства. Свободное место на переднем плане отведено зрителю, действие композиции как бы выходит за рамки холста. У каждого человека есть возможность испытать ощущение присутствия среди волхвов, стать участником этого великого события. Хранится полотно во Флоренции.

1 0