История русского искусства представляет собой коллекцию великолепных творений мастеров кисти нескольких веков. Среди многих выдающихся произведений есть несколько полотен, особенно знаменитых и популярных среди знатоков и любителей художественного творчества. Истинные бриллианты русской живописи – портреты, пейзажи, сюжеты русских сказок – узнаваемы и любимы. Представители отечественной художественной школы внесли неоценимый вклад в мировую живопись, создав силой своего огромного таланта непревзойденные произведения. В этой статье предлагаем 10 самых известных русских картин.
Содержание
1. Утро в сосновом лесу (Иван Шишкин, Константин Савицкий)
«Утро в сосновом лесу» – одна из самых известных русских картин. На холсте – раннее утро в лесной чаще. На утреннюю прогулку вышла медвежья семья. Интересно, что в первоначальной версии картины животных не было, художник написал пейзаж в своей характерной манере. Позднее другой художник-передвижник, Константин Савицкий, дорисовал животных. Мастерство К. Савицкого в изображении медвежьего семейства нисколько не уступает гениальности шишкинского пейзажа. Однако его авторство в истории не сохранилось – купивший картину Павел Третьяков стер подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.
2. Бурлаки на Волге (Илья Репин)
Полотно И.Е. Репина о невыносимо тяжелом бурлацком труде стало результатом путешествия художника по Волге. Живописец близко познакомился с артельщиками, глубоко проникся их образом жизни, сделал множество зарисовок и набросков с натуры. Результатом впечатлений от поездки стала широко известная картина «Бурлаки на Волге».
3. Богатыри (Виктор Васнецов)
Гордостью и славой русской земли с незапамятных времен были богатыри – могучие исполины, защитники, храбрые непобедимые воины. Известная русская картина «Богатыри» выдающегося мастера Виктора Михайловича Васнецова считается лучшим воплощением великой силы национального характера, мощи и силы русского духа. Часто произведение называют «Три богатыря» – по числу изображенных на холсте героев русского фольклора: Ильи Муромца (в центре), Добрыни Никитича (слева), Алеши Поповича (слева).
4. Витязь на распутье (Виктор Васнецов)
Картина «Витязь на распутье» отличается от остальных полотен Васнецова не только необычно мрачными красками, но и общим настроением. На пустынном поле одинокий всадник вглядывается в надпись на огромном валуне. Высеченное на камне изречение усиливает чувство обреченности и безысходности («Как пряму ехати – живу не бывати…»). Верный конь воина чувствует настроение седока: голова низко опущена, густая грива касается земли. В отличие от сказочных сюжетов, выполненных яркими сочными красками, палитра «Витязя…» отличается сдержанностью, использованием темных красок холодных оттенков. Это одна из самых известных картин русского художника.
5. Девочка с персиками (Валентин Серов)
Среди произведений Валентина Серова картина «Девочка с персиками» выделяется необыкновенной свежестью, искренностью, лиричностью. С полотна на зрителя доверчиво и немного лукаво смотрит темноглазая симпатичная девочка, дочь хозяина дома, Верочка Мамонтова. Она только на минутку присела за стол, взяла персик – и так и осталась на холсте запечатленным мгновением, воспроизведенным талантливой рукой молодого художника (Валентину Серову в момент создания шедевра было всего 22 года). Начинающий живописец часто бывал в доме Мамонтовых, дружил с детьми, много времени проводил с ними. Свою маленькую «модель» художник знал с раннего детства, вероятно, поэтому портрет получился таким светлым, уютным, притягательным. По манере письма картина напоминает приемы импрессионистов – настолько удачно автору удалось передать красками солнечный свет, льющийся из окна.
6. Демон сидящий (Михаил Врубель)
Серия картин с изображением демонических фигур в нескольких видах – дань глубокого уважения выдающегося русского художника М. Врубеля другому русскому гению, М.Ю. Лермонтову. Для юбилейного издания сочинений великого поэта живописцем были созданы около трех десятков иллюстраций. «Демон сидящий» – самое известное полотно.
7. Троица (Андрей Рублев)
Шедевр древнерусской иконописи, «Троицу», приписывают кисти талантливого русского мастера иконописи Андрею Рублеву. Основой послужила библейская притча о чудесном явлении Аврааму трех ангелов, воплощении Бога – Отца, Сына, Святого духа.
На доске изображены три фигуры в одеждах золотистого и лазурного оттенка. Кроткие ангельские лики, спокойные размеренные жесты говорят о неспешной беседе Троицы. По мнению искусствоведов, икона отображает ключевой момент библейской истории – благословение сына Божьего на великую жертву во имя искупления человеческих грехов.
Центр композиции – жертвенная чаша на столе, предмет внимания ангелов. Интересно, что очертания фигур напоминают собой контуры чаши. На заднем плане, над ангелами – дом, дерево, гора. Иконописец передал сущность каждой ипостаси Бога: над Отцом – символ его творящей силы, над Христом – дерево, знаменующее смерть сына Бога и последующее возрождение, над Духом Святым – гора, воплощающая духовное восхождение.
Общий фон картины – светлый, воздушный, передающий небесную эфемерность происходящего. Икона успокаивает, умиротворяет, призывает к миру, добру и любви.
8. Последний день Помпеи (Карл Брюллов)
Карл Брюллов написал немало великолепных произведений, но «Последний день Помпеи» среди них является самым узнаваемым. Картина выполнена в лучших традициях классических канонов живописи, с потрясающим вниманием к мелким деталям, особой тщательностью воплощения образов. Это известное русское произведение заслуженно находится в числе самых знаменитых шедевров мирового искусства, удивляя и поражая феноменальным мастерством автора.
9. Девятый вал (Иван Айвазовский)
Море во всех проявлениях запечатлено в творчестве многих художников, но настоящим «певцом» морской стихии среди русских живописцев называют Ивана Константиновича Айвазовского. Его гениальный «Девятый вал» входит в список самых известных русских картин. Произведение действительно покоряет и потрясает. Здесь морская мощь буквально вздымает полотно. Перекатывающиеся тонны бушующей воды готовы поглотить нескольких оставшихся в живых членов команды. Автор не оставляет своих героев в безнадежной ситуации. Сквозь бурю прорываются яркие солнечные лучи, знак скорого успокоения стихии, окончания борьбы. Это – свет веры и надежды. Трагедию борьбы Айвазовский мастерски подводит к оптимистичному завершению.
10. Купание красного коня (Кузьма Петров-Водкин)
Одна из самых знаменитых картин русской живописи – полотно с обычной бытовой сценкой. В небольшом водоеме мальчики купают коней. Две пары в глубине холста изображены фрагментарно, конь с наездником на первом плане прописаны детально. Огромное животное невероятного цвета заполняет собой все пространство полотна. Красный конь здесь ассоциируется с другим значением слова – «красивый». Так на Руси издавна отмечали красоту («красна девица», красная изба, и т.д.). Художнику удалось передать не только красоту животного, но и его силу, мощь, величие. Искусствоведы считают, что в этом образе Петров-Водкин воплотил саму Россию с ее огромными просторами, размахом богатырского начала.
В произведении хорошо заметно влияние символизма: это проявляется в четких линиях, точных мазках, некоторой схематичности изображения. Обращает на себя внимание идеальная береговая полоса, «плоская» вода, предельно малое количество цвета – красный, насыщенный телесный, зеленый. Интересно, что картина датирована 1912 годом, но долгое время считалась символом революционных событий, образцом советского «нового искусства» – максимально аскетичного, конкретного, впечатляюще яркого.
