Ван Гога называют безумцем и отшельником, но мир не перестает восхищаться его картинами. Винсент обожал желтый цвет, поэтому этот оттенок наполняет почти каждую работу. Мастер стремился уйти от обыденности, делая акцент на сказочности и динамичности мира. Художник-импрессионист написал более 800 картин маслом, среди которых есть особенные работы – «Звездная ночь», «Желтый дом», «Подсолнухи»… Подробнее смотрите дальше в нашей статье «Топ-10 лучшие картины Ван Гога»
Содержание
1. Звёздная ночь
Именно Ван Гогу принадлежит самое известное изображение ночного неба. Мастер сделал акцент на небесных вихрях – они оживляют полотно. Кажется, будто звезды находятся в движении. Люди до сих пор пытаются разгадать символику «Звездной ночи». Например, ассоциируют Ван Гога с кипарисом – дерево тянется к мерцающему небу. Разгадку дает и сам художник. В письме к брату он упоминал, что стремление изобразить звезды связано с нехваткой веры – это помогает ему мечтать.
«Звездная ночь» написана в сложный период, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных на юге Франции (1889 год). Творчество было спасением для мастера. Похожий сюжет использовался и в другой картине Ван Гога — «Звездная ночь над Роной», но художник остался недоволен своим творением. Он говорил, что полотно не передает сказочность и иррациональность мира. Поэтому во второй раз он постарался максимально передать ощущения от «живого», «дышащего» летнего ночного неба. Оригинал хранится в Нью-Йорке (Музей Современного Искусства).
2. Ирисы
Картину «Ирисы» (1889 год) Винсент назвал «громоотводом для болезни» – художник находился в лечебнице для душевнобольных во Франции. Но его пейзаж оказался, на удивление, мягким и наполненным нежностью пастели. Никаких мрачных оттенков или уныния, присущих лучшим картинам Ван Гога, здесь не найти. Однако не обошлось без знаменитого ощущения движения, которым художник наделял свои картины.
Одна из особенностей «Ирисов» – смешение двух стилей, элементов японской гравюры и импрессионизма. Ван Гог увлекался японским искусством, что легко уловить в картине – усиленные контуры элементов, большие участки сплошного цвета. Отличием «Ирисов» считается необычный ракурс. Кажется, будто художник рисовал, сидя на земле, ведь цветы заполняют почти все полотно.
3. Желтый дом
Эта картина Винсента ван Гога – своеобразная «машина времени». Полотно «переносит» в осенний французский городок Арль (регион Прованс), в 1888 год. Ван Гог делился сокровенным – он мечтал превратить желтое здание на углу в дом художников, где одновременно будут жилье и мастерские. Начал с малого, арендовав четыре комнаты. Их легко найти на картине: комната с открытыми зелеными ставнями служила гостевой, а соседняя – спальней. Еще два помещения располагались на первом этаже, которые художник превратил в кухню и мастерскую.
Первым набросок будущей картины увидел брат художника. Ван Гог восторгался красотой желтых домов в солнечном свете и свежестью небесных оттенков, что и постарался передать на полотне. В розовом здании (слева) находился ресторан, где часто бывал мастер. К сожалению, «желтый дом» разрушили во время Второй мировой, но улица и сегодня выглядит почти так же – достаточно отыскать площадь Ламартин в Арле.
4. Пшеничное поле с воронами
«Пшеничное поле с воронами» — это не только одна из последних картин Ван Гога, на ней изображено место его самоубийства. Искусствоведы обращают внимание на грубые и почти неряшливые мазки, которыми художник написал пустую дорогу, грозовое небо, поле и зловеще кружащих черных воронов. Любимые цвета художника, синий и желтый, кажутся грязными и «болезненными». Даже три дороги, сплетающиеся в одну, заканчиваются тупиком – впереди только поле.
Ван Гог упоминал, что во время работы кисть выпадала из рук, но было нетрудно передать ощущение отчаянного одиночества и грусти. Картину художник написал в середине лета 1890-го, а через 17 дней застрелился на этом же поле – позади замка в Овер-сюр-Уаз, в нескольких километрах от Парижа.
5. Подсолнухи
Серия «Подсолнухи» включает с десяток работ творца и считается символом живописи Ван Гога, наряду со «Звездным небом». Художник обожал эти цветы и желтый цвет, поэтому тематика ему не надоедала. Первый цикл с подсолнухами был написан в Париже в 1887 году. Но более знаменита вторая серия полотен – четыре картины. Художник стремился порадовать друга, Поля Гогена, и украсить комнату в «желтом доме» в Арле к его приезду. Винсент испытывал эмоциональный подъем и старался угодить гостю. Кроме того, он надеялся обсудить свою мечту – создание коммуны художников. Поэтому цикл натюрмортов наполнен светом и радостью. Мастер даже технику выбрал необычную – «импасто», нанося краски густыми и плотными мазками сразу из тюбика. К сожалению, у художников оказались разные взгляды на творчество, они поссорились. Мечта так и осталась неосуществленной. Но картина «Подсолнухи» оказалась весьма ценной для общества.
6. Ночная терраса кафе
Картина известна тем, что создана без грамма черной краски. Более того, Ван Гог сумел объединить две свои главные страсти в одном полотне – любовь к желтым оттенкам и к ночной красоте неба. Преобладание солнечных красок – отличительная черта работ, созданных Винсентом в Арле. В этой картине источником света выступает фонарь, окрашивающий улочку в романтические оттенки – от розоватого до мягко-сиреневого. Художник считал, что ночь обладает более богатыми оттенками, чем день, и живее. Некоторые исследователи уверены, что на создание картины повлияли работы Луи Анкетена. Сегодня одна из самых успешных картин Ван Гога хранится в музее Нидерландов.
7. Едоки картофеля
«Едоки картофеля» — одно из самых известных произведений Ван Гога. Лица крестьян, сидящих за столом – простые и открытые. Отблески керосиновой лампы, блюдо с картофелем, стаканы с ячменным кофе – художник показывает всю правду жизни. Винсент скуп в красках и выразительных средствах, делает акцент на сложном труде и скромном вознаграждении.
Некоторые пытаются разглядеть изображение сатиры и желание показать людей в полудикости. Но Ван Гог глубоко уважал людей, которые ему позировали – семейство де Гроот. Главной задачей мастер считал передать атмосферу тяжелого крестьянского быта и труда. Художник создал аж 12 этюдов, прежде чем остался доволен результатом.
8. Звёздная ночь над Роной
Картина написана в счастливый и творчески плодотворный период жизни Ван Гога. Художник жил в старинном французском городке Арле, где скрылся от бед и тревог – в облюбованном желтом доме, недалеко от набережной. Ван Гог продолжал творить и многие картины писал в импрессионистской технике «a la prima», «за один присест». Именно так была выполнена «Звездная ночь над «Роной» – на плэнере за один сеанс, в 1888 году.
Набережная реки Роны, яркие фонари с газовыми лампами, отблески на воде, мерцающие звезды, влюбленные, судна у причала – вся картина написана широкими свободными мазками. Винсент показал результат брату Тео и по его настоянию презентовал работу в Салоне независимых художников. Пейзаж высоко оценил французский музей д’Орсе – он приобрел одну из красивейших картин Ван Гога и до сих пор хранит ее у себя.
9. Красные виноградники в Арле
Сама природа вдохновила Ван Гога написать эту картину. Однажды, по дороге домой, он увидел живописный виноградник на закате. Листья окрасились в багровый цвет, напоминающий вино – так отзывался об удивительном зрелище Винсент в письме брату. Солнце подарило небу зеленоватые краски, а земле и людям – сиреневые.
Впечатленный Ван Гог создал картину, где постарался передать увиденное – «Красные виноградники в Арле». Художник выбрал сюжет – сбор винограда, наполнил полотно различными символами – от работающих на поле людей, до солнца, источника жизни. Работа была закончена в 1888 году. Эта картина – одна из немногих, которые Винсент сумел продать при жизни.
10. Ночное кафе
Завершает наш топ лучших картин Ван Гога «Ночное кафе», где изображено заведение, в котором Ван Гог был частым посетителем. Художник хорошо знал хозяев кафе – они неоднократно позировали ему. Но от зоркого взгляда Винсента не ускользнуло, что посетители часто стараются убежать от реальности – губят себя, сходят с ума, вступают на преступный путь. Чтобы передать атмосферу пагубных страстей, художник сделал акцент на трех цветах, у каждого из которых была своя задача. Красный олицетворяет тревожность и страсти, едко-желтый передает ощущение мрачности и прокуренности, тусклый зеленый создает ощущение затхлости и упадка.
Ван Гог трудился над картиной несколько ночей, отсыпаясь днем. Позже мастер создал такую же работу в акварели, так же мастерски передав ощущения от привокзального кафе в Арле.
